Programación 2019 La Caldereta Sala de Exposiciones

Área:	Cultura y Patrimonio Histórico
Concejal Responsable:	Iluminada Santana Santana
Asunto:	Programación 2019 La Caldereta Sala de Exposiciones
Cabecera:	La Caldereta presenta su propuesta de exposiciones para el año 2019

La Caldereta Sala de Exposiciones, ubicada en el municipio de Medianías de la Vega de San Mateo, ya tiene cerrada su programación para el año 2019.

La Concejalía de Cultura y Patrimonio presenta la actividad para este año, tras un importante éxito de exposiciones provenientes del Circuito Insular de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria, proyectos de artistas emergentes independientes como David Cabrera Guillén, Mari Carmen Bernard, Alberto Pérez Rivero y Ruth Acosta Sánchez además del proyecto de la Fundación DISA y ONCE. De nuevo La Caldereta fue una de las sedes de la VI edición de la Fotográfica San Mateo, y no podemos olvidarnos de las exposiciones de las obras de alumnos y alumnas de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura y la muestra colectiva de artistas de San Mateo, referente de Medianías.

Durante todo el año 2018 la sala de arte municipal recibió alrededor de 1500 visitas para disfrutar y conocer de cerca las diversas muestras y actividades realizadas, manteniendo dicha cifra durante los últimos años. “Desde La Concejalía de Cultura y Patrimonio tratamos de organizar una programación cercana e interesante para los vecinos de La Vega y para aquellas personas interesadas que se acercan a La Caldereta para disfrutar de nuestras exposiciones, además de seguir trabajando por la Cultura desde nuestro municipio y hacer que el ámbito artístico local, insular y regional tenga un lugar como La Caldereta para poner en marcha proyectos artísticos y culturales acercándolos a toda la población”, argumenta la Concejal delegada de Cultura y Patrimonio Histórico, Iluminada Santana Santana.

Para el año 2019 La Caldereta Sala de Exposiciones ha preparado una programación que tocará disciplinas como la pintura o la fotografía, y contará con la participación del Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria. El pintor veguero Paco Juan Déniz realizará una nueva exposición bajo el título <<Pinto pese a todo>>, otra iniciativa con la que la Corporación municipal trata de colaborar y apoyar la celebración del cincuenta aniversario de su trayectoria en el arte, artista recientemente mencionado Hijo Predilecto de la Vega de San Mateo.

<<Solo un nombre (debajo estoy yo)>> es el proyecto de Sheila Melhem que nos acerca la Consejería de Igualdad y Participación Ciudadana del Cabildo de Gran Canaria, donde se trata la realidad trans en niños y niñas. La VII edición de la Fotográfica San Mateo será nuevamente cita obligada para cientos de fotógrafos y aficionados a esta disciplina.

Dos son las muestras que repetimos anualmente, la exposición de fin de curso del alumnado de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura en junio y la Exposición Colectiva de Artistas de San Mateo en septiembre.

Continuando con los valores propios de la Escuela, este año la alumna Ariadne Duque Acosta protagonizará su primer proyecto expositivo bajo el título <<Ariadne solo>>.

Asimismo, dos proyectos independientes se acercarán también a La Caldereta. Abigail Ojeda Alonso y Elisenda Romano ofrecerán sus <<Utopías>> bajo las disciplinas de la pintura y la literatura, una combinación de letras, dibujos y colores que no pasarán desapercibidos. La fotógrafa creativa Nereida Castro Medina será la encargada de cerrar la programación de 2019 con su proyecto multidisciplinar <<Mujeres Venusianas>>, ideal en el que se unen la fotografía y la creatividad plástica de las artistas participantes en este Proyecto.

Si esta iniciativa cerrará 2019, lo abrirá la exposición organizada por la Concejalía de Cultura y Patrimonio, en la que se mostrarán las obras pertenecientes a los fondos artísticos municipales, obtenidas en los últimos cinco años. Una selección de obras y artistas que han pasado por La Caldereta entre 2014 y 2018; una iniciativa que mostrará las tendencias, estilos y técnicas del colectivo artístico que ha querido exponer entre las paredes de nuestra sala municipal de exposiciones.

La Caldereta trabaja a lo largo de su temporada anual, estando de nuevo abierto el plazo de solicitudes de exposición de cara al año 2019, pues no realiza ninguna parada concreta en el desarrollo de su actividad, objetivo que ha sido marcado desde la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico de la Corporación local para conseguir un buen rendimiento de estas instalaciones culturales.

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Damián J. Ortega Gutiérrez

Oficina de Turismo

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Gran Canaria

 

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El “Viaje por Ultramundos” de Francisco Lezcano se acerca a La Caldereta Sala de Exposiciones

El próximo mes de octubre, La Caldereta Sala de Exposiciones, desarrollará su actividad cultural con una muestra pictórica  del artista Francisco Lezcano Lezcano.

            Nacido en Barcelona, pero criado en Gran Canaria, donde cursó sus estudios.  En 1964 se traslada a Madrid, hasta 1971, fecha en la que abandona España e inicia su aventura europea con el bagaje de sus capacidades artísticas y literarias. El escritor y poeta Marc Klugkist siguiendo el recorrido de Francisco Lezcano le llama el “Nómada del Sueño”.

            Asfixiado por el ambiente estéril de la España franquista, atosigado por la represión del sistema, decide exiliarse a Francia. Desde entonces, prácticamente lugar de su residencia actual, que comparte con Canarias.

            Con tres mil pesetas en el bolsillo y tres de sus cuadros bajo el brazo se refugia en París, en una buhardilla de la calle Monceau. El pastor Jean Laserre le tiende la mano, como lo hizo Jean Fabre, ambos activistas de la no-violencia gandhiana, de War Resisters y del Movimiento Internacional de Reconciliación. A ellos les debe sus dos primeras exposiciones por la Paz y el Desarme, realizadas en Francia. Y su andadura prosigue por las más importantes ciudades de casi todos los países de Europa.

            A partir de 1972 le vemos con Sean Mac Bride y Adolfo Pérez Esquivel (Premios Nobel de la Paz 1974 y 1980 respectivamente).

            Francisco Lezcano comparte con Armand Gatti, Delegado del Ministerio de Cultura Francés y uno de los más grandes cineastas y dramaturgo socio-político de Europa, proyectos de exposiciones y obras de teatro.

            En palabras de Delia Mendoza: “Francisco Lezcano acumula en su vida capítulos empapados de alegrías y sinsabores. En una cara de la moneda la auto determinación de un pueblo, el sentido de una amistad. Y en el reverso como en todo lo opuesto, de ciudades inhabitables, el desencuentro del hombre con la naturaleza y consigo mismo. Su manera de ser y de entender la vida, le llevaron a una temprana vocación de trashumante. Como sombra errante descubre lugares. La luz de París le embriaga tanto como el exótico olor un zoco marroquí. Cada lugar es una pieza de ese puzzle por acabar y en cada lugar despliega como un crisol su sensibilidad. Aquello que siente lo plasma en el papel, hace una poesía profunda y resonante, su alma se desnuda. Su intensidad hiere. Su estilo admirable, concentrado. Su capacidad va más allá, pintu-ra, escultura, teatro… Su mensaje es vivo, insolente de realidad. Por eso su obra es bella, porque expresa varias cosas y a pesar del inexorable transcurrir del tiempo, no pierde vigencia, antes al contrario adquiere mayor profundidad al estar basada en una extensa experiencia vital y estética. Una obra artística y literaria con un fin, como diatriba de la opresión, de la destrucción sistemática de la naturaleza, la insolidaridad , etc… y por otra parte como apología de la libertad, de la toma de conciencia social y humana, atreverse a enfrentarse a los prototipos habituales.

            En la Caldereta Sala de Exposiciones, se expondrán obras de su faceta Ciencia Ficción “Viaje por Ultramundos” entre los días 5 y 21 de octubre. La muestra será inaugurada el viernes 5 de octubre del 2012  a las 20 horas.

            El horario de visitas será de miércoles a viernes de 10.00 a l4.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas, y sábado y domingo de 10.00 a 14.00 horas, quedando lunes, martes y festivos, cerrado.

            Además la muestra vendrá acompañada de encuentros con el propio artista, donde expondrá su trayectoria, ideas, técnica, etc… Y donde cualquier persona interesada podrá acercarse en las fechas que se determinarán para exponerle y plantearle sus dudas e inquietudes.

“Francisco Lezcano nos ofrece una gran oportunidad de acercarnos a su trayectoria artística, no solo viendo su obra en la Caldereta Sala de Exposiciones, sino acercándonos a el y compartiendo puntos de vistas y vicisitudes culturales”, argumenta Domitila Naranjo, Concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Vega de San Mateo.

La Caldereta presenta su calendario de exposiciones para el año 2012

La Sala de Exposiciones La Caldereta, ubicada en el municipio de Medianías de la Vega de San Mateo, ha presentado su calendario de exposiciones previstas para el año que ha comenzado.

Tras un importante éxito de exposiciones provenientes de entidades públicas y de artistas y particulares que han desarrollado sus diversos proyectos en la Sala, así como el 50 aniversario del Club de Lucha Tinamar o la Semana de la Moda, La Caldereta inicia el año 2012 con un interesante programa de exposiciones que van desde la escultura hasta la pintura, pasando por el diseño gráfico y diseño web.

A lo largo del año 2011 se acercaron cerca de 3.000 personas para visitar las diferentes exposiciones realizadas, lo que supone un gran éxito y un récord para la propia sala y para las exposiciones desarrolladas. “Esta cifra motiva a seguir trabajando por la Cultura desde nuestro Municipio y hacer que muchos artistas tengan la posibilidad de llevar a cabo una muestra de su obra para acercarla a la población”, argumenta la Concejal delegada en Cultura y Patrimonio Histórico, Domitila Naranjo Monzón.

El año 2012 se presenta con exposiciones individuales y colectivas, como las de Paco Juan Déniz o Francisco Lezcano, los homenajes a Ismael Marrero y Manolo Marrero, artistas vegueros, las ofrecidas por el Cabildo de Gran Canaria como la muestra de los quince aguafuertes de Juan Ismael, Santiago Santana y Rafael Monzón, El Bodegón o El Rostro ante el Espejo. La tradicional exposición de fin de curso de los alumnos de la Escuela Luján Pérez y la Colectiva de Artistas de San Mateo también se darán cita un año más en la sala.

La Caldereta trabaja a lo largo de su temporada anual, estando de nuevo abierto el plazo de solicitudes de exposición de cara al año 2012, pues no realiza ninguna parada concreta en el desarrollo de su actividad, objetivo que ha sido marcado desde la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico de la Corporación local para conseguir un buen rendimiento de estas instalaciones culturales.

La Caldereta presenta la muestra “Retratos en la colección de la Casa de Colón”

Desde el viernes 5 de agosto hasta el próximo 21 del mismo mes, será expuesta en la Sala La Caldereta, de Vega de San Mateo, la exposición denominada “Retratos en la colección de la Casa de Colón”, compuesta, como en otras ocasiones, por los fondos seleccionados de la Casa de Colón, perteneciente al Cabildo de Gran Canaria.

En esta ocasión, la colección está centrada en el retrato, que parece casi consustancial al propio ser humano. La tristeza, la fuerza, el poder y otras muchas cualidades poseen un rostro que podemos identificar más allá de la pura apariencia física.

El retrato presenta tantas variables como personas hay, para ello indaga tras la apariencia de los rostros buscando y poniendo de manifiesto nuestras grandezas y miserias, aquello que nos hace íntimamente distintos del otro.

En esta muestra se hace un breve recorrido por una serie de personajes conocidos y anónimos que comparten una característica común, cada uno es una historia contada a través de su indumentaria, su posado, su rostro y su mirada.

Artistas de reconocido prestigio han sido los seleccionados para mostrar un recorrido por el mundo del retrato desde la perspectiva de la colección de la Casa de Colón, Federico Valido, Nicolás Massieu y Matos, Tomás Gómez Bosch, Carlos Morón, Lola Massieu, haciendo un recorrido cronológico desde mediados del siglo XIX hasta 1940, con la excepción de la obra expuesta de Jesús Arencibia, con la que se ha querido hacer un pequeño homenaje por el centenario de su nacimiento. Estas cinco obras pertenecen a la última serie que el artista pintó en el año 1991, denominada “Colón y los olvidados”, donada por el propio artista a la Casa de Colón.

De nuevo, La Caldereta ofrece una oportunidad para apreciar de cerca la obra de importantes artistas canarios; la muestra estará expuesta hasta el 21 de agosto de 2011 y podrá visitarse en el horario de sala de miércoles a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 18:30 a 20:30 horas, y sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas, permaneciendo lunes, martes y festivos cerrada.

Las Palmas de Gran Canaria es el objetivo de la muestra de fotografía de Cheres Espinosa

La Sala La Caldereta, en el casco histórico de Vega de San Mateo, acogerá a partir del Viernes 30 de Abril, una exposición de fotografía cuyas imágenes representan a la capital insular, Las Palmas de Gran Canaria.

Cheres Espinosa, diseñadora gráfica desde hace muchos años, ha desarrollado una labor ilustrativa en diversos libros y relatos cortos, y destaca los diseños e ilustraciones que hizo para muchas exposiciones que ha albergado el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología.

Teresa Iturriaga Osa, para la que Cheres Espinosa ha hecho ilustraciones para varios de sus libros, presenta el Proyecto “Las Palmas en movimiento y Jirafas en el Puerto”, con el siguiente texto:

Mediante una serie de fotografías de la ciudad activa de Las Palmas de Gran Canaria, se pretende exponer una visión profunda de la realidad urbana que nos rodea. Con mucha frecuencia, la vorágine cotidiana nos impide detenernos un solo instante para reflexionar sobre los detalles del paisaje que nos envuelve. Se trata de empezar a interpretar la semiótica urbana como un lenguaje muy interesante en el desarrollo de la introspección y la creatividad del urbanita. Esta propuesta artística aborda de una forma singular los espacios de cemento que atravesamos en el transcurso del día, cambia sus texturas cromáticas y deforma sus aristas desde una mirada más fantástica y ensoñadora. Incide, por ejemplo, en las luces, las señales de tráfico, los signos no verbales de la comunicación, etc. Incluso, las figuras de las grúas del puerto fotografiadas desde la lejanía, parecen invitarnos a dar rienda suelta a nuestra imaginación, situándonos en medio de una sabana poblada de gigantescas jirafas. En definitiva, este proyecto fotográfico intenta dirigirnos hacia el desarrollo de una dimensión metafórica y humanamente necesaria que ayude al ciudadano a no caer en el automatismo y la prisa impuestos por el ritmo de vida actual.

Una disciplina artística a través de la que Cheres Espinosa pretende mostrar una ciudad desde su punto de vista, interviniendo la imagen digital tradicional y aportando su creatividad que le da personalidad propia a la muestra.

“Las Palmas en movimiento y Jirafas en el Puerto” puede ser visitada entre los días 30 de Abril, día de la inauguración a las 20:30 horas, y el 16 de Mayo de 2010, en el siguiente horario de sala: de Miércoles a Viernes de 10:00 a 14:00h y de 18:30 a 20:30h, y Sábados y Domingos de 10:00 a 14:00 horas.

La Caldereta acoge un estudio sobre “El color y la luz”

La Caldereta Sala de Exposiciones presentará a partir del próximo Viernes 19 de Marzo, una exposición que versará sobre la plasmación de la luz a través de la degradación del color.

Esta exposición, integrada por Juana Teresa Rodríguez Castellano y Patricia Sullivan de Armas pretende ofrecer una muestra donde la percepción de la luz es tarea individual y cada persona se sentirá atraída por una gama de color diferente, dependiendo del momento. A través del color hemos querido reflejar las emociones y el estado de ánimo en el momento de pintar cada cuadro, argumentan estas artistas.

Según Juana Teresa, la luz y el color son dos pilares básicos en la pintura. Gracias a la iluminación que vemos en la pintura podemos distinguir las formas y los colores. El contraste de la luz y la sombra crea un juego en el interior de cada pintura que lo hace más atractivo.

La artista sigue explicando su visión de la luz en la pintura: “Los impresionistas quisieron ser capaces de captar el roce de la luz sobre las cosas y las situaciones más cotidianas. Reflejaron la realidad en la pintura, mediante el uso de manchas de color, pinceladas sueltas y fragmentos de pintura. Captaron la realidad de la época, transmitiendo además emociones vibrantes y cargadas de luz.

La captura de la luz es el principal motivo de mis cuadros, es lo que he intentado plasmar a través de el color y restándole importancia a la forma. He jugado con las luces y las sobras mediante la degradación de los colores. El efecto que la luz produce en el día, en el paisaje, en el mar, en las personas y en la ropa que llevan. Un tema que he tratado es “Los Niños en la playa” son escenas de realidad, cargadas de luz, color y movimientos.

He tenido como referencia la obra de Joaquín Sorolla, cuya obra tiene como protagonista la luz y el movimiento. En su obra refleja como nadie lo había hecho la deslumbradora luz de Valencia, “su tierra natal” a través de pinceladas gruesas produce grandes efectos lumínicos”.

Por su parte, Patricia también argumenta su punto de vista con respecto al color y la luz como energías que fluyen: “La luz es energía que vibra, que nos permite ver el mundo que nos rodea con mayor o menor grado de claridad. Es contenida y reflejada a través de colores con una expresividad única. Mis lienzos intentan captar distintos momentos de expresividad de la luz a través de gamas de color que fluyen, se interrelacionan unas con otras, a veces no sabiendo dónde empieza una y acaba otra. Para mí la luz lo abarca todo y no puede sino fluir de lo más puro a lo más denso a través de las superficies en las que se refleja.

Mi búsqueda personal de la luz se centra mayoritariamente en el interior, en aquello que nos da la vida y nos hace seres humanos: el espíritu. He buscado describir plásticamente el espíritu como corrientes de energía que transmiten su propia vibración y luz, con lo que cada una se expresa en diferentes colores y tonalidades.

El observador de mis cuadros descubrirá tonalidades y luces diferentes en el mismo cuadro según su estado emocional. El cuadro actúa como espejo del espectador, quien no solo ve luz y color, sino también a sí mismo. Por ello, estos lienzos sirven tanto como elemento decorativo como herramienta de meditación”.

Esta interesante muestra será inaugurada el Viernes 19 de Marzo a las 20:30 horas, y podrá visitarse en el horario de Miércoles a Domingo, de 10:00 a 14:00 horas, y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas. La muestra se expondrá en La Caldereta hasta el próximo 4 de Abril. Toda una excusa para acercarse a nuestra Sala municipal y disfrutar del arte que nos ofrecen estas dos prometedoras artistas, comenta Gloria Santana Ramírez, Concejal responsable Cultura y Patrimonio y de la sala de Exposiciones La Caldereta.

La Caldereta acoge un estudio sobre “El color y la luz”

La Caldereta Sala de Exposiciones presentará a partir del próximo Viernes 19 de Marzo, una exposición que versará sobre la plasmación de la luz a través de la degradación del color.

Esta exposición, integrada por Juana Teresa Rodríguez Castellano y Patricia Sullivan de Armas pretende ofrecer una muestra donde la percepción de la luz es tarea individual y cada persona se sentirá atraída por una gama de color diferente, dependiendo del momento. A través del color hemos querido reflejar las emociones y el estado de ánimo en el momento de pintar cada cuadro, argumentan estas artistas.

Según Juana Teresa, la luz y el color son dos pilares básicos en la pintura. Gracias a la iluminación que vemos en la pintura podemos distinguir las formas y los colores. El contraste de la luz y la sombra crea un juego en el interior de cada pintura que lo hace más atractivo.

La artista sigue explicando su visión de la luz en la pintura: “Los impresionistas quisieron ser capaces de captar el roce de la luz sobre las cosas y las situaciones más cotidianas. Reflejaron la realidad en la pintura, mediante el uso de manchas de color, pinceladas sueltas y fragmentos de pintura. Captaron la realidad de la época, transmitiendo además emociones vibrantes y cargadas de luz.

La captura de la luz es el principal motivo de mis cuadros, es lo que he intentado plasmar a través de el color y restándole importancia a la forma. He jugado con las luces y las sobras mediante la degradación de los colores. El efecto que la luz produce en el día, en el paisaje, en el mar, en las personas y en la ropa que llevan. Un tema que he tratado es “Los Niños en la playa” son escenas de realidad, cargadas de luz, color y movimientos.

He tenido como referencia la obra de Joaquín Sorolla, cuya obra tiene como protagonista la luz y el movimiento. En su obra refleja como nadie lo había hecho la deslumbradora luz de Valencia, “su tierra natal” a través de pinceladas gruesas produce grandes efectos lumínicos”.

Por su parte, Patricia también argumenta su punto de vista con respecto al color y la luz como energías que fluyen: “La luz es energía que vibra, que nos permite ver el mundo que nos rodea con mayor o menor grado de claridad. Es contenida y reflejada a través de colores con una expresividad única. Mis lienzos intentan captar distintos momentos de expresividad de la luz a través de gamas de color que fluyen, se interrelacionan unas con otras, a veces no sabiendo dónde empieza una y acaba otra. Para mí la luz lo abarca todo y no puede sino fluir de lo más puro a lo más denso a través de las superficies en las que se refleja.

Mi búsqueda personal de la luz se centra mayoritariamente en el interior, en aquello que nos da la vida y nos hace seres humanos: el espíritu. He buscado describir plásticamente el espíritu como corrientes de energía que transmiten su propia vibración y luz, con lo que cada una se expresa en diferentes colores y tonalidades.

El observador de mis cuadros descubrirá tonalidades y luces diferentes en el mismo cuadro según su estado emocional. El cuadro actúa como espejo del espectador, quien no solo ve luz y color, sino también a sí mismo. Por ello, estos lienzos sirven tanto como elemento decorativo como herramienta de meditación”.

Esta interesante muestra será inaugurada el Viernes 19 de Marzo a las 20:30 horas, y podrá visitarse en el horario de Miércoles a Domingo, de 10:00 a 14:00 horas, y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas. La muestra se expondrá en La Caldereta hasta el próximo 4 de Abril. Toda una excusa para acercarse a nuestra Sala municipal y disfrutar del arte que nos ofrecen estas dos prometedoras artistas, comenta Gloria Santana Ramírez, Concejal responsable Cultura y Patrimonio y de la sala de Exposiciones La Caldereta.

El color y la luz se inaugura con éxito en La Caldereta

La exposición el Color y la luz fue inaugurada el pasado Viernes 19 de Marzo con una importante asistencia de público.

En el acto se pudo apreciar la conceptualización de las dos artistas que conforman el proyecto que en la actualidad se expone en la Sala. El color y la Luz, representó en la noche de su inauguración, una muestra donde la percepción de la luz es tarea individual y cada persona se sentirá atraída por una gama de color diferente, dependiendo del momento. A través del color Patricia Sullivan de Armas y Juana Teresa Rodríguez Castellano han querido reflejar las emociones y el estado de ánimo en el momento de pintar cada cuadro. Idea que expusieron en el acto inaugural.

La muestra podrá ser visitada hasta el próximo Domingo 4 de Abril, en el horario de visitas de Miércoles a Domingo, de 10:00 a 14:00 horas y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas, permaneciendo Lunes, Martes y festivos cerrada.

La Caldereta acoge un estudio sobre “El color y la luz”

La Caldereta Sala de Exposiciones presentará a partir del próximo Viernes 19 de Marzo, una exposición que versará sobre la plasmación de la luz a través de la degradación del color.

Esta exposición, integrada por Juana Teresa Rodríguez Castellano y Patricia Sullivan de Armas pretende ofrecer una muestra donde la percepción de la luz es tarea individual y cada persona se sentirá atraída por una gama de color diferente, dependiendo del momento. A través del color hemos querido reflejar las emociones y el estado de ánimo en el momento de pintar cada cuadro, argumentan estas artistas.

Según Juana Teresa, la luz y el color son dos pilares básicos en la pintura. Gracias a la iluminación que vemos en la pintura podemos distinguir las formas y los colores. El contraste de la luz y la sombra crea un juego en el interior de cada pintura que lo hace más atractivo.

La artista sigue explicando su visión de la luz en la pintura: “Los impresionistas quisieron ser capaces de captar el roce de la luz sobre las cosas y las situaciones más cotidianas. Reflejaron la realidad en la pintura, mediante el uso de manchas de color, pinceladas sueltas y fragmentos de pintura. Captaron la realidad de la época, transmitiendo además emociones vibrantes y cargadas de luz.

La captura de la luz es el principal motivo de mis cuadros, es lo que he intentado plasmar a través de el color y restándole importancia a la forma. He jugado con las luces y las sobras mediante la degradación de los colores. El efecto que la luz produce en el día, en el paisaje, en el mar, en las personas y en la ropa que llevan. Un tema que he tratado es “Los Niños en la playa” son escenas de realidad, cargadas de luz, color y movimientos.

He tenido como referencia la obra de Joaquín Sorolla, cuya obra tiene como protagonista la luz y el movimiento. En su obra refleja como nadie lo había hecho la deslumbradora luz de Valencia, “su tierra natal” a través de pinceladas gruesas produce grandes efectos lumínicos”.

Por su parte, Patricia también argumenta su punto de vista con respecto al color y la luz como energías que fluyen: “La luz es energía que vibra, que nos permite ver el mundo que nos rodea con mayor o menor grado de claridad. Es contenida y reflejada a través de colores con una expresividad única. Mis lienzos intentan captar distintos momentos de expresividad de la luz a través de gamas de color que fluyen, se interrelacionan unas con otras, a veces no sabiendo dónde empieza una y acaba otra. Para mí la luz lo abarca todo y no puede sino fluir de lo más puro a lo más denso a través de las superficies en las que se refleja.

Mi búsqueda personal de la luz se centra mayoritariamente en el interior, en aquello que nos da la vida y nos hace seres humanos: el espíritu. He buscado describir plásticamente el espíritu como corrientes de energía que transmiten su propia vibración y luz, con lo que cada una se expresa en diferentes colores y tonalidades.

El observador de mis cuadros descubrirá tonalidades y luces diferentes en el mismo cuadro según su estado emocional. El cuadro actúa como espejo del espectador, quien no solo ve luz y color, sino también a sí mismo. Por ello, estos lienzos sirven tanto como elemento decorativo como herramienta de meditación”.

Esta interesante muestra será inaugurada el Viernes 19 de Marzo a las 20:30 horas, y podrá visitarse en el horario de Miércoles a Domingo, de 10:00 a 14:00 horas, y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas. La muestra se expondrá en La Caldereta hasta el próximo 4 de Abril. Toda una excusa para acercarse a nuestra Sala municipal y disfrutar del arte que nos ofrecen estas dos prometedoras artistas, comenta Gloria Santana Ramírez, Concejal responsable Cultura y Patrimonio y de la sala de Exposiciones La Caldereta.

La Caldereta acoge un estudio sobre “El color y la luz”

La Caldereta Sala de Exposiciones presentará a partir del próximo Viernes 19 de Marzo, una exposición que versará sobre la plasmación de la luz a través de la degradación del color.

Esta exposición, integrada por Juana Teresa Rodríguez Castellano y Patricia Sullivan de Armas pretende ofrecer una muestra donde la percepción de la luz es tarea individual y cada persona se sentirá atraída por una gama de color diferente, dependiendo del momento. A través del color hemos querido reflejar las emociones y el estado de ánimo en el momento de pintar cada cuadro, argumentan estas artistas.

Según Juana Teresa, la luz y el color son dos pilares básicos en la pintura. Gracias a la iluminación que vemos en la pintura podemos distinguir las formas y los colores. El contraste de la luz y la sombra crea un juego en el interior de cada pintura que lo hace más atractivo.

La artista sigue explicando su visión de la luz en la pintura: “Los impresionistas quisieron ser capaces de captar el roce de la luz sobre las cosas y las situaciones más cotidianas. Reflejaron la realidad en la pintura, mediante el uso de manchas de color, pinceladas sueltas y fragmentos de pintura. Captaron la realidad de la época, transmitiendo además emociones vibrantes y cargadas de luz.

La captura de la luz es el principal motivo de mis cuadros, es lo que he intentado plasmar a través de el color y restándole importancia a la forma. He jugado con las luces y las sobras mediante la degradación de los colores. El efecto que la luz produce en el día, en el paisaje, en el mar, en las personas y en la ropa que llevan. Un tema que he tratado es “Los Niños en la playa” son escenas de realidad, cargadas de luz, color y movimientos.

He tenido como referencia la obra de Joaquín Sorolla, cuya obra tiene como protagonista la luz y el movimiento. En su obra refleja como nadie lo había hecho la deslumbradora luz de Valencia, “su tierra natal” a través de pinceladas gruesas produce grandes efectos lumínicos”.

Por su parte, Patricia también argumenta su punto de vista con respecto al color y la luz como energías que fluyen: “La luz es energía que vibra, que nos permite ver el mundo que nos rodea con mayor o menor grado de claridad. Es contenida y reflejada a través de colores con una expresividad única. Mis lienzos intentan captar distintos momentos de expresividad de la luz a través de gamas de color que fluyen, se interrelacionan unas con otras, a veces no sabiendo dónde empieza una y acaba otra. Para mí la luz lo abarca todo y no puede sino fluir de lo más puro a lo más denso a través de las superficies en las que se refleja.

Mi búsqueda personal de la luz se centra mayoritariamente en el interior, en aquello que nos da la vida y nos hace seres humanos: el espíritu. He buscado describir plásticamente el espíritu como corrientes de energía que transmiten su propia vibración y luz, con lo que cada una se expresa en diferentes colores y tonalidades.

El observador de mis cuadros descubrirá tonalidades y luces diferentes en el mismo cuadro según su estado emocional. El cuadro actúa como espejo del espectador, quien no solo ve luz y color, sino también a sí mismo. Por ello, estos lienzos sirven tanto como elemento decorativo como herramienta de meditación”.

Esta interesante muestra será inaugurada el Viernes 19 de Marzo a las 20:30 horas, y podrá visitarse en el horario de Miércoles a Domingo, de 10:00 a 14:00 horas, y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas. La muestra se expondrá en La Caldereta hasta el próximo 4 de Abril. Toda una excusa para acercarse a nuestra Sala municipal y disfrutar del arte que nos ofrecen estas dos prometedoras artistas, comenta Gloria Santana Ramírez, Concejal responsable Cultura y Patrimonio y de la sala de Exposiciones La Caldereta.

SI ESTUVIESEN INTERESADOS/AS EN CONTACTAR CON LAS ARTISTAS, LES FACILITAMOS SUS NÚMEROS DE TELÉFONO PARA CUALQUIER CUESTIÓN, ENTREVISTA, ETC.

JUANA TERESA RODRÍGUEZ CASTELLANO 639 011 492

PATRICIA SULLIVAN DE ARMAS 679 323 083

El Homenaje a Sergio Bosch ofrece una exposición colectiva en La Caldereta

La Sala de Exposiciones La Caldereta sigue desarrollando su actividad anual de exposiciones con la muestra denominada “Homenaje a Sergio Bosch”, una exposición colectiva de artistas de ámbito insular que tuvieron relación artística con este emblemático personaje vinculado a la cultura veguera.

Rafael Franquelo, responsable de este merecido homenaje, argumenta sobre su persona en el siguiente texto que elaboró:

Hay pintores que saben el duro oficio en que se encuentran. Son aquellos que, por timidez y una sencillez innata, no quieren, ni intentan adular a los que mueven el mercado del arte…

Sergio Bosch, en tiempos difíciles, se fue abriendo camino, a veces con la docencia, casi como el equilibrista del circo de la vida…

Supo, como pocos, ganarse el afecto de amigos y alumnos que hoy le rendimos el homenaje que se merece. De ahí que aquellas cenizas que volaron desde Montaña Cabreja, repartidas hacia La Vega de Abajo y a la de Arriba (pues tenía su corazón partido), aquellas cenizas fueron como la semilla de un hombre bueno, multiplicado hasta el infinito.

En esta exposición participan un total de catorce artistas, que son Beatriz López, Dolores Torres, Pino Hernández, León Rojo, Manolo Marrero, María del Carmen Martín, Miguel Hidalgo, Dahelire, Antonio guedes, Pedro Rodríguez, Déniz, Franquelo, Lucy Monzón y Sergio Marrero. Ellos, a través de su obra expuesta, realizarán su particular homenaje a Sergio Bosch y ofrecerán su visión que éste les inculcó a lo largo de su trayectoria artística.

La obra podrá ser visitada a partir del Viernes 26 de Febrero, día en que será inaugurada, a las 20:30 horas de la tarde, y hasta el Domingo 14 de Marzo de 2010, en el horario de visitas de Miércoles a Domingo de 10:00 a 14:00 horas, y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas.

El Homenaje a Sergio Bosch ofrece una exposición colectiva en La Caldereta

La Sala de Exposiciones La Caldereta sigue desarrollando su actividad anual de exposiciones con la muestra denominada “Homenaje a Sergio Bosch”, una exposición colectiva de artistas de ámbito insular que tuvieron relación artística con este emblemático personaje vinculado a la cultura veguera.

Rafael Franquelo, responsable de este merecido homenaje, argumenta sobre su persona en el siguiente texto que elaboró:

Hay pintores que saben el duro oficio en que se encuentran. Son aquellos que, por timidez y una sencillez innata, no quieren, ni intentan adular a los que mueven el mercado del arte…

Sergio Bosch, en tiempos difíciles, se fue abriendo camino, a veces con la docencia, casi como el equilibrista del circo de la vida…

Supo, como pocos, ganarse el afecto de amigos y alumnos que hoy le rendimos el homenaje que se merece. De ahí que aquellas cenizas que volaron desde Montaña Cabreja, repartidas hacia La Vega de Abajo y a la de Arriba (pues tenía su corazón partido), aquellas cenizas fueron como la semilla de un hombre bueno, multiplicado hasta el infinito.

En esta exposición participan un total de catorce artistas, que son Beatriz López, Dolores Torres, Pino Hernández, León Rojo, Manolo Marrero, María del Carmen Martín, Miguel Hidalgo, Dahelire, Antonio guedes, Pedro Rodríguez, Déniz, Franquelo, Lucy Monzón y Sergio Marrero. Ellos, a través de su obra expuesta, realizarán su particular homenaje a Sergio Bosch y ofrecerán su visión que éste les inculcó a lo largo de su trayectoria artística.

La obra podrá ser visitada a partir del Viernes 26 de Febrero, día en que será inaugurada, a las 20:30 horas de la tarde, y hasta el Domingo 14 de Marzo de 2010, en el horario de visitas de Miércoles a Domingo de 10:00 a 14:00 horas, y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas.

Anulada la exposición prevista en La Caldereta en homenaje a Felo Monzón

La Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Vega de San Mateo informa al público en general, que la exposición prevista en la sala de exposiciones municipal, La Caldereta, con motivo de realizar un homenaje a la figura del importante artista y pensador canario, Felo Monzón, por el centenario de su nacimiento (1910-2010), ha sido cancelada por razones ajenas a este Ayuntamiento.

La exposición fue propuesta al Cabildo de Gran Canaria, el cual aceptó la iniciativa de aprovechar los fondos del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) relacionados con este artista, y exponer algunas de sus obras en La Caldereta.

El pasado Lunes 1 de Febrero se comunicó a la Concejalía de Cultura veguera, la anulación de la mencionada exposición por parte de la entidad insular. Por tanto la exposición llamada “Centenario Felo Monzón”, y que debería haberse abierto al público en la Sala La Caldereta con el acto inaugural previsto para el Viernes 5 de Febrero a las 20:30 horas, ha sido cancelada.

No obstante, esta decisión fue tomada recientemente después de haber concertado y reservado las fechas predichas para su realización (entre el 5 y 21 de Febrero de 2010) con el propio Cabildo de Gran Canaria desde el pasado mes de Noviembre de 2009, modificando así el calendario previsto para la Sala en el presente año 2010, calendario diseñado a lo largo del pasado año.

Es por ello que la Concejalía de Cultura y Patrimonio pide disculpas por la anulación de este importante evento cultural, tanto para la propia Vega como para toda la isla de Gran Canaria.

Visiones Fragmentadas abre la temporada de exposiciones en La Caldereta

La Caldereta comenzó su programa de actividades preparado para el año 2010 con la presentación de la muestra que lleva como título “Visiones Fragmentadas”, de los artistas locales Pino Hernández, Miguel Hidalgo y Mari Carmen Naranjo. La muestra se inauguró en la noche del Viernes 15 de Enero.
Con una asistencia récord en las inauguraciones realizadas en estas instalaciones, el acto inaugural estuvo arropado por algo más de 170 personas, que pudieron disfrutar de la obra en compañía de los propios artistas.

La muestra podrá visitarse hasta el próximo Domingo 31 de Enero, en horario de Miércoles a Domingo de 10:00 a 14:00 horas, y de Miércoles a Viernes de 18:30 a 20:30 horas, estando los Lunes y Martes cerrada.

Exposición Contornos de la Isla II

El diálogo entre la isla y el mar, la dialéctica entre la tradición y la modernidad a la que asiste Canarias durante los años del franquismo y los principios de la etapa democrática, centra el discurso de la segunda entrega de la muestra Contornos de la Isla que la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo grancanario, a través de su Centro de Artes Plásticas, ha impulsado con carácter itinerante por distintos municipios de la isla, y que será inaugurada el día 27 de noviembre en la Sala de Exposiciones La Caldereta de Vega de San Mateo.

Los creadores que integran la nómina de esta exposición colectiva que hasta el día 13 de diciembre permanecerá abierta en el mencionado municipio, son Nils Berdenson, Tomás Gómez Bosch, César Manrique, Vinicio Marcos, Manuel Millares, Miró Mainou, Antonio Padrón y Manuel Ruiz.

Contextualizada en el programa Diálogo desde las Artes, la exposición Contornos de la Isla II, avanza algunas de las propuestas artísticas formuladas por los citados autores entre 1950 y 1985, siendo el mar y la costa norte de Gran Canaria el objeto central de los respectivos discursos creativos de estos ocho artistas. La exposición que podrá visitarse en Telde hasta el próximo 28 de septiembre, constituye la segunda entrega de una trilogía que aproximará al ciudadano a diversos lenguajes visuales en los que diversos creadores han plasmado la relación entre el territorio insular y el Atlántico. La exposición es visitable los miércoles y viernes de 10.00 a 14.00 y de 18.00 a 20.30 horas. Los sábados y domingos también, de 10.00 a 14.00 horas. Los lunes, martes y festivos La Cadereta cierra sus puertas.

La exposición se acompaña en todos los casos de varios talleres didácticos para estudiantes y adultos, coordinados ambos por el DEAC del Centro Atlántico de Arte Moderno.

Los cuadros expuestos, realizados por sus autores entre 1948 y 1982, dejan nuevamente patente la convivencia de estilos y de maneras de afrontar el paisaje, reflejo de la diversidad de opciones que aporta el arte del siglo XX, plasmadas por artistas que crecieron artísticamente bajo el influjo del realismo peninsular, o desde la proximidad a los presupuestos plenairistas de la Escuela de Luján Pérez.

La técnica de la acuarela, de gran raigambre en el Archipiélago, está representada a través de la obra de un muy joven Manuel Millares (1926-1972) y de Nils Berdenson. Los monotipos de César Manrique (1919-1992) muestran la voluntad de vanguardia de un artista que se enriquece en la aventura exterior, en el contacto con otras latitudes artísticas. Pero especialmente predominan las piezas realizadas con la técnica del óleo, que es tratada con diversos grados de libertad por Antonio Padrón (1920-1968) al afrontar este diálogo entre la tierra y el mar, con una pintura estructurada, de síntesis geometrizante, que incorpora elementos costumbristas, alusivos a los oficios y costumbres de nuestros pueblos costeros: o en el dominio de la espátula del que hace gala Vinicio Marcos, al retratar la Playa de La Laja, o en los paisajes expresionistas y más libres y luminosos de Manuel Ruiz Rodríguez (1944) o Baudilio Miró Mainou (1921-2000), que ofrecen su personal visión de nuestro paisaje, un anticipo de la libertad creadora que caracterizará a propuestas venideras.

Sergio Luis Marrero presenta en La Caldereta la Serie Lanzarote

La Sala de Exposiciones La Caldereta continúa desarrollando su calendario de exposiciones del año 2009, con la exposición del artista local Sergio Luis Marrero.

La exposición, que será inaugurada el próximo Viernes 6 de Noviembre, será una serie denominada “Lanzarote”, en la que el artista se ha inspirado en el paisaje de esa isla, que le ha llevado a la nostalgia, utilizando los cinco colores: el marrón que representa la tierra; el rojo y naranja el fuego; la lava; el mar y ese cielo azul…

El crítico de arte D. José A. Luján, ha escrito sobre esta obra el siguiente comentario:

“El paisaje telúrico de Lanzarote es el soporte que Sergio Marrero utiliza como pretexto para indagar en su investigación plástica. Y en la aparente fría superficie del lienzo personaliza y vuelca diferentes aspectos geométricos que sugieren un inventario del tiempo que no es otro que el futuro y el pasado. Esos ventanales abiertos sobre la fría superficie volcánica están cargados de memoria y expectación. El artista proyecta sobre el cuadro un mundo personal que nos hace recrear la doble dirección de nuestros propios sueños”.

El Viernes 6 de Noviembre a partir de las 20:30 horas esta peculiar exposición podrá ser visitada, y estará expuesta en La Caldereta hasta el próximo 22 de Noviembre, en el horario de Miércoles a Viernes de 10:00 a 14:00 horas, y de 18:30 a 20:30 horas, y sábados y Domingos de 10:00 a 14:00 horas.

Exposición de pintura de Juan F. Martín Santana

Inauguración en la sala de Exposiciones La Caldereta
Casa de la Cultura de San Mateo
Viernes, 9 de octrubre de 2009
Canarias como tierra de paso es uno de los referentes de este
grupo y por eso busca reflejar en su repertorio, partiendo de nuestra
música, el ir y venir por nuestros muelles, mostrando así el paso que
se daba en los puertos canarios de barcos que transitaban de Europa a
América y viceversa. De esta manera dan cuenta de nuestra
insularidad en la que el mar, que aparentemente nos separa, ha
supuesto un verdadero elemento de unión con el resto del mundo.
Este grupo quiere ser un proyecto musical heterogéneo que
disfruta de la música occidental sin hacer distinciones de épocas ni
estilos. Persigue así la anacronía resultante de la mezcla de piezas de
ayer y de hoy con un tratamiento actual en la instrumentación e
interpretación de los temas. Para ello se basa en el timbre de la flauta,
el acordeón y la guitarra.
Sus miembros, Olivia Acosta (flauta), Cristóbal Nuez (acordeón) y
Cristina de la Fe Ojeda (guitarra), poseen estudios superiores en cada
una de sus especialidades instrumentales y acumulan distintas
trayectorias como instrumentistas en diversos grupos tanto de índole
folclórica como de corte clásico y folk. Se reúnen para ello en este
proyecto que busca ser una síntesis de las visiones y experiencias que
han tenido por separado.
PROGRAMA
1. Comenzará esta intervención con aires brasileños, con una pieza
que hace alusión al nombre de un dulce propio del país, el paçoca.
Con este postre, elaborado con coco, Anacronix propone su primera
obra: el choro llamado “Paçoca” del compositor Celso Machado.
(3’49’’)
2. Del Romanticismo Musical Canario del S. XIX hemos adaptado una
pieza originaria para piano compuesta por un familiar del
compositor tinerfeño Teobaldo Power. Casualmente muere éste en
el mismo año que se estrena la reconocida obra de su sobrino
“Cantos Canarios” (1880). Esta pieza, destinada a ser escuchada en
los salones de la época, nos invita a rememorar los momentos
musicales que se respiraban en aquellos tiempos. Con ustedes
“polca-mazurca” de Nicolás Power Arroyo. (2’23’’)
3. “Cántabros”. Da muestra de los aires propios de la música
celta que se da en el norte de España (Cantabria) recogiendo dos
melodías que formará una sola obra. (5’)

Exposición de Juan Francisco Martín

La Sala de Exposiciones La Caldereta en Vega de San Mateo procede en este mes de Octubre a mostrar la obra más reciente del pintor D. Juan Francisco Martín.

Amigo alumno:

me pides presente tu exposición.

Es para mí un orgullo que alguien como Tú, criado por mí, llegue a los límites, con un gran esfuerzo, que tú has querido.

Digo de mi alumno y lo podréis comprobar viniendo al evento, que en sus pinceles, mojados en un poco de agua y cien kilos de esperanza, ilusión y apetito, quieren decir y dicen lo que veis.

Juan Martín es ya un profesional de la difícil pintura al agua.

Además y esto lo tenéis que comprobar, la pintura de Juan tiene una magia que hay que meterse en ella.

Os esperamos el día 9 de octubre a las 8 1/2 de la tarde.

No se os olvide

ANTONIO SORIA

La exposición será inaugurada el viernes 9 de Octubre a las 20:30 horas y estará abierta al público hasta el próximo 25 de Octubre, teniendo como horario de visitas de miércoles a domingo de 10:00 a 14:00 horas y de miércoles a viernes de 18:30 a 20:30 horas. Además, la inauguración estará acompañada por la actuación musical del grupo Anacronix.

La Concejal de Cultura y Patrimonio, Gloria Santana Ramírez ha expresado su satisfacción al haber logrado desarrollar un interesante calendario de exposiciones para el año 2009, al que le quedan aún tres grandes exposiciones, y anima a todos y todas los/as vegueras a que se acerquen a La Caldereta a disfrutar de esta nueva exposición del conocido pintor, Juan Francisco Martín.